配资推荐网孩子需要怎样的戏剧？上海这个儿童剧厂牌探索了7年

三月的一个周末配资推荐网，位于上海浦东新区世纪汇广场的小顽家艺术剧场，正在演出一台名为《春日奇妙的一天》的儿童戏剧。舞台的陈设简单而富于童趣，纸质的小房子，一张画布，几个小型的打击乐器。

来自俄罗斯剧团的两位演员Slav和Anna用偶戏的方式牵动着三只色彩斑斓的小鸟，在塑料布制成的天空中高高低低地徜徉。他们不时掏出各种手工制作的蝴蝶、铃铛和毛绒玩具，像变魔术一样和台下的观众互动——他们大多数在2到5岁左右。整场演出，演员会邀请孩子们走上舞台敲击乐器，创造属于他们的音乐，或用彩笔在画布上任意涂抹，画出他们心中的春日风景。

每个季度，这支俄罗斯剧团都会在这里驻场三周，为孩子带来与四季有关的作品。和传统戏剧不同，这场演出充满笑声，观众可以尽情嬉闹。Slav和Anna告诉第一财经，这是他们选择儿童戏剧的原因，“孩子是最佳观众，他们总是能给我们最直接、最自然、最富情感的反馈。”在他们的演出中，孩子们可以参与到演出的各个环节：“不需要语言，我们用音乐、色彩、道具和玩偶就能交流。”

在Slav看来，这台演出与其说是戏剧，更像是一场为孩子准备的游戏：“戏剧当然可以给孩子带来艺术的滋养，但不意味着我们要将艺术强加给孩子，而是用艺术为他们创造真正的快乐和幸福。”

第一财经了解到，小顽家艺术剧场入驻世纪汇一年半的时间里，通过类似互动式剧目的引进和创制积累了一批粘性较高的粉丝，月均营收稳定在25万至30万左右。剧场运营方小顽家儿童戏剧是一家成立七年的公司，也是目前沪上儿童剧头部厂牌之一。

2018年，小顽家创始人陈丹丹和凌伶离开工作多年的剧院，共同创办了小顽家儿童戏剧。七年时间，经历了儿童剧市场的爆发，穿越了疫情对演出市场的重创，到目前形成了大剧场、小剧场、IP开发多线运营的模式。这条路比想象中更艰难。

通过上千场演出与儿童观众以及他们的父母接触过程中，儿童戏剧从业者可能是除了学校教师之外，距离孩子和家长最近的一群人。儿童为什么需要戏剧，究竟需要怎样的戏剧，这是陈丹丹和凌伶创业至今一直在思考的问题，而问题的答案也在不断实践中发生着变化。

赶上风口，填补市场空缺

创办小顽家儿童戏剧之前，陈丹丹和凌伶在传统戏剧行业从业多年，在剧院负责成人向剧目的内容策划和资源管理。2016年，“全面两孩”政策落地，带来了早教机构热潮和母婴消费需求激增。陈丹丹和凌伶在为她们所在剧院寻找亲子戏剧内容时，发现市面上这类文化产品相当匮乏。

那时，陈丹丹花了很多时间去国外艺术节挑选儿童剧目，发现与国内市场现有内容相比，差异巨大。“当时国内的儿童剧还停留在上世纪九十年代的理念，它们大多数会用成人的语言试图向孩子灌输一些道理。其实孩子最不喜欢看那样的内容。”国外的儿童戏剧通常更专注于孩子内心最真实的情感需求，“成人演员不会刻意装成儿童的样子，模仿儿童的肢体语言和他们对话，即便是面对12个月大的婴儿，他们之间的交流也是真实、自然和平等的。”对于年龄再大一些的孩子，他们甚至已经开始在戏剧中讨论“你是谁”这样的哲学问题。

2018年，陈丹丹和凌伶创办小顽家儿童戏剧，希望通过剧目的引进和创制，为中国市场带来更先进的儿童戏剧理念。创办第一年，小顽家便邀请伦敦西区作曲家合作推出了票房口碑丰收的音乐剧《三只小熊》。她们又邀请戏剧导演徐俊执导了原创音乐剧《摇啊摇》，这部改编自沪语童谣的音乐剧由6至12岁的青少年出演，获得了不错的市场表现和观众口碑。

《摇啊摇》

创业起步的头两年刚好赶上了儿童剧市场的爆发。陈丹丹告诉第一财经，2019年前后，公司引进和原创的大剧场剧目几乎开票即售罄：“我们每年做四部大剧的采买和巡演就能挣钱，演出合同的单子都签不过来，根本不愁卖票，特别是在上海。”陈丹丹说，眼下大剧场儿童剧的售票情况与五六年前相比，有较大落差。

《摇啊摇》首轮演出之后，新冠疫情爆发，演出市场停摆。近两年演出市场逐步恢复，但从亲子人群的消费行为来看，“大家花钱更谨慎了，”陈丹丹说，比如家庭开支上，吃穿住行这类生活必需品上还会继续投入，文娱和旅游方面的开支缩减。

另一方面，身处信息时代，家长会被“文科无用”的言论影响：“文化艺术没用，要去学工科，学编程，看戏既花钱又花时间，还不如‘鸡孩子’逻辑思维，上AI课程。”陈丹丹接触到不少家长都选择给孩子报班，要看到立竿见影的效果。在她看来，文化与艺术对孩子的影响深远：“即使未来从事科学工作，没有创造性的思维，又怎么用技术去实现呢？想象力和创造力意味着你能走多远。”

2023年，小顽家在世纪汇开出两间小剧场，工作日和周末都有演出。一方面，在大剧场票房收入下滑的情况下，希望以小剧场薄利多销的形式让公司财务回到健康状态；另一方面，自营剧场意味着更多主动权，能够更自由地创作，用原创作品和高频演出与观众见面，参与孩子成长的各个阶段，影响和转变更多家长的育儿观念。

小剧场驻演，每天与观众见面

陈丹丹告诉记者，小剧场与大剧场最大的区别是，摒弃工业化，所有的道具都是手工制作。“孩子看到的东西是不一样的，我们不能用成人的思维限制他们的想象力，比如一块布料，它可能不会被制作成衣服，而是可以表现风。”

与《春日奇妙的一天》同一时段，隔壁剧场空间里，日本编舞老师Tama正在为即将于四月试演的原创剧《小水滴的旅行》制作道具。记者在现场看到，演出使用的主要道具是“一朵云”，它由沙滩伞改造而来，上面装饰着白色的蕾丝纱幔，伞下悬挂着水滴造型的风铃和晴天娃娃，转动雨伞，伞下的风铃会发出叮当声响。

《飞翔的浴缸》

演出所使用的的道具全部由艺术家、演员和幕后工作人缝制而来，比如白色绒布制成的小鱼玩偶，象征着海洋的蓝色帷幔等。所有的道具最后会营造出一个纯白色的舒适空间，通过光和音乐的变化刺激孩子的感官，供低龄儿童探索式观看。小剧场的原创作品，都是在这样碰撞和打磨中孵化完成，每天都有新的创意和灵感。

此前在音乐剧剧组工作的陈雪目前在小顽家担任舞台监督，她告诉第一财经，儿童剧创作比想象中更有趣。过去她为大剧场剧目工作，“所有的东西都是巨型的。人站在舞台上特别渺小，往天花板上看，感觉自己就像一粒微尘。在小剧场里，所有的东西都很实在，可以真切触摸到，也能完全参与到创意当中。”

身处小剧场，与孩子、家长的距离更近，也能观察到不少有意思的现象。有家长通过孩子是否笑了、演出中有没有互动、现场拍照是不是出片、锻炼了什么技能，来评估这场戏是否达到预期。也有家长和孩子一起看剧，全程握着孩子的手，引导其鼓掌和做动作，孩子就像提线木偶被操控着。

陈丹丹说，有时实在看不下去，她会跑去和家长说，演出中不要打断孩子的专注力。她越来越觉得，戏剧的意义是让孩子在观察和体验中成长，培养孩子的好奇心、创造力和同理心。

近两年，随着儿童心理问题显现和AI时代的到来，越来越多的年轻家长开始思考教育何为。中学英语老师游翔有一个三岁的女儿，女儿一岁多时，她就开始带女儿频繁光顾小顽家艺术剧场。如今，看剧已经成为女儿最爱的一项活动：“她非常痴迷，好几部戏都二刷了。”

在游翔的理解中，教育是让孩子体验世界的丰富性，看见世界的美妙，而戏剧在一定程度上具备这样的功能，它在孩子的小小世界里创造出丰富的场景，令其在生活中产生各种联想，而不是将知识强行灌输给孩子，后者只会让孩子过早消耗学习的热情。“戏剧能够带来启发和创造力，这是AI无法取代的，如果让孩子程式化地学习，规定她每天认多少字，背多少诗，这可能只是家长的自我感动，而孩子也只是压抑自己去服从家长。他们真的能感受到学习的乐趣吗？这可能是家长更应该去思考的问题。”

“如果有什么事物能让她眼睛发亮，发自内心去感知和喜欢，它就应该是不错的东西。”游翔觉得，作为大人，应该蹲下来看看孩子眼中的世界是怎样的：“而不是以居高临下的角度说，我觉得你应该怎样。”

从戏剧到图书，开发IP多元化运营

过去两个周末，推进小剧场演出的同时，小顽家儿童戏剧引进的另一部剧目《想变成企鹅的人》在上海大剧院连演六场，而后又在艺海剧院加场演出，这是一台英国原版引进剧。

凌伶告诉第一财经，像《想变成企鹅的人》这样没有任何IP基础的原创剧目，售票情况通常都不太理想，在演出票售罄的情况下，也只能做到收支平衡或略有盈利。相对而言，打着“冰雪奇缘”“奥特曼”旗号的儿童演出，质量良莠不齐，冒牌山寨版占据多数，却总能收割一部分家长的钱包。

“这些IP就是票房的保证。”凌伶说，她们不想做这样的热门IP，“我们想给孩子的成长带来艺术和美学的启蒙，而不是只看到一个IP的空壳。”因此，尽管艰难，她们还是努力将最新的国外儿童剧带到国内的大剧场。

《想变成企鹅的人》讲述的是一个看上去有些古怪、与周遭格格不入的人的故事，他时常冒出旁人无法理解的奇思妙想，在一次南极探险的旅程中，他的发明拯救了危在旦夕的小企鹅们。在凌伶看来，这个故事实际上关于人如何做自己，如何坚持梦想、学会与他人沟通、用包容的眼光看待这个世界，而这一切都不是用语言去教化，而是演员通过肢体、戏剧和歌曲表演创造魔法时刻，为孩子带来启发和乐趣。

游翔很早买了《想变成企鹅的人》的演出票，观看过程中，女儿主动回过头来和她说：“妈妈，好看。”她将看剧视为宝贵的亲子时光：“我从来没觉得是陪孩子去看。我的童年是没有机会接触到这些戏剧的，所以现在看到质量不错的剧，自己也很开心，就像回到了自己的童年，重新去体验三岁的世界是如此的单纯美妙。对我来说，这是享受，不是负担。”

大剧场演出的观众席

《想变成企鹅的人》之后，今年小顽家还将陆续推出《公园里的大鲨鱼》《我们一起去猎熊》《猜猜我有多爱你》《花格子大象艾玛》（中文版），以及与上美影合作的国潮音乐会等大剧场作品。陈丹丹告诉记者，小顽家引进和原创剧目都在传递相似的理念，让孩子意识到自己是独立的个体，找到自我价值，发现他人的闪光点。

目前，小顽家已经形成较为丰富的产品矩阵，以应对市场的波动和变化。除了引进剧和原创剧目之外，她们正在孵化开发以《摇啊摇》主角乐小宝为IP的各类文化产品，包括系列童书、动画短片、短视频、文创周边等。

她们希望这些IP产品能够延续做儿童剧的理念，为儿童成长的烦恼和困惑提供一些解决方法。“乐小宝是一个普通孩子，但能发现生活中的小确幸，说一些哲思金句或俏皮话，也会自己创造幸福感，我们希望每个孩子的成长都是快乐的。”陈丹丹告诉记者，除了现有产品线之外，她们正在与黄浦剧场洽谈推出短期的沉浸式驻演，今年还会将小剧场模式推广到长三角地区乃至全国各地，让更多孩子走进剧场，体验戏剧的魅力。

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